走進小院，只見彈琴者端坐在院子的石凳上，雙手撫琴，沉醉于琴聲之中。彈琴者名叫江禾，是一名90后小伙子，目前在揚州大學音樂學院擔任古琴教師。他既會彈琴，也能親手制作一把屬于自己的琴。

　　每一張琴都有自己的個性

　　江禾出身音樂世家，他的母親王小平是廣陵琴派第十二代傳人，師承于廣陵派先師梅曰強。

　　從小浸潤在音樂的氛圍中，江禾從5歲就開始學習鋼琴和古琴。先后畢業于南京師范大學和美國斯坦威鋼琴第一名校喬治·梅森大學，獲得了音樂教育和鋼琴表演雙專業學士學位。

　　古琴和鋼琴，來自中西方的兩種古老樂器，從外形到演奏形式幾乎大相徑庭，對于江禾來說，卻能在彈奏中體會到相通之美。江禾說：“可能因為先學了鋼琴的緣故，我對于音準也會比較敏感，對練習古琴也有很大幫助。”

　　本科畢業后，江禾更加堅定地走在了鉆研古琴的路上，來到四川音樂學院古琴專業攻讀碩士。

　　啟蒙于廣陵派，江禾還先后師從于浙派傳人、浙江音樂學院碩士生導師徐君躍和蜀派葉氏一脈傳人、四川音樂學院碩士生導師曾成偉。在和不同流派的古琴各位接觸的過程中，江禾漸漸發現，琴音其實和人一樣個性鮮明，每一張琴也都有自己的個性，“它不是一個物，它是有靈魂的。”

　　以彈琴者的視角制作每一張古琴

　　“不同的氣質人彈奏不同的琴，音色也不同，怎么才能擁有一張屬于自己的琴呢？”隨著這個念頭在江禾心中響起，他開始走上斫琴的道路。

　　開料

　　走進江禾的工作室，可以看到墻上掛滿了不同工序階段的古琴半成品，右手邊則是整面墻的制琴工具，僅刨子就有30多種，鑿子70余把，還有各種大小的銼刀、砂紙。

　　選材、開料、刨平、刨面邊、斫腹腔、調音、合底板、披灰胎、擦漆、上弦……斫一張琴，至少要100多道工序。單單是做漆，都有20多道工序，一張古琴從選料開始至制作完畢，短則一年半，長則三四年。“這絕對是慢工出細活，需要在一次次制作中積累經驗。”江禾說。

　　作為一名古琴演奏者，江禾對音色的追求近乎執著。每一張古琴都是他傾注情感的作品，記錄著他對音色的獨特理解與追求。

　　有一次，江禾選擇用一塊200多歲的老杉木制作古琴，和他慣用的“老川桐+冰弦”配置不同，這次他選擇了鋼弦。在槽腹校音時，江禾不由得感嘆此琴難得，就是音色略空，沒想到在厚重灰胎的包裹下，機緣巧合造就了一張難得的好琴。最后，江禾給這張琴取名為“否極泰來”，他說：“雖然不至于‘起死回生’來形容，但也算是‘畫龍點睛’。”

　　對于斫琴，江禾與所有斫琴師一樣，希望留下傳世的名琴，而不是像流水線生產的商品，也更希望斫琴這項技藝可以一直延續下去。

　　現代快報/現代+記者 裴詩語/文 張治綱 葉子 牛華新/攝 陳瑩/后續 李丹/設計

　　編輯：邵倩倩校對：李凱波